Zo Nasandratra nous offre « La Splendeur du Vrai » en couverture du magazine No Comment ce mois de mars, un tableau qu’il a longtemps hésité à vendre ou à garder pour lui. Pour cause, il y a mis non seulement son savoir-faire, mais aussi une part très personnelle : il l’a peint avec son souffle. Cette exploration technique singulière est l’aboutissement de 25 ans de recherche et de création artistique, couronnés par une exposition à l’Hôtel du Louvre Antaninarenina en novembre dernier, une annonce de sa future période artistique ?
Issu d’une famille d’artistes, Zo Nasandratra a grandi dans un environnement créatif qui a façonné son approche de l’art. Bien qu’il ait suivi des études de philosophie, c’est dans la peinture qu’il trouve sa véritable voie. Dès 2001, il expose aux côtés d’autres artistes et participe à l’exposition annuelle Hosotra jusqu’en 2008. En 2009, il réalise sa première exposition personnelle et ouvre sa propre galerie, qui demeure son espace de création et d’expérimentation. Un moment clé de son parcours reste son portrait de la chanteuse Nampoina, une œuvre qui marque pour lui un tournant vers l’excellence technique.
Pour autant, l’artiste refuse d’être enfermé dans une catégorie. Son travail traverse divers styles, du portrait au paysage, du figuratif à l’abstrait. Influencé par ses études philosophiques, il place au cœur de sa démarche le Beau et le Vrai, explorant de plus en plus l’abstraction, cherchant à insuffler dans ses œuvres une énergie positive. « Une œuvre d’art exprime la beauté, le Beau. Je veux que celui qui est en face de mes œuvres ressente de la positivité », confie-t-il. Sa peinture est ainsi une invitation à une contemplation joyeuse, où l’émotion naît de l’harmonie des formes et des couleurs. « Si vous regardez le tableau, vous verrez une explosion de couleurs et de détails. Bien qu'abstrait, il ne relève pas du monde sensible, mais d’un univers possible, peut-être même plus vrai que notre réalité, où les formes éclatent dans toute leur splendeur. »
« La splendeur du Vrai » illustre cette quête avec une force singulière. Réalisée avec un mélange d’acrylique et de produits de coulis de peinture, cette œuvre se distingue par une technique peu conventionnelle. L’artiste ne se contente pas d’appliquer la matière, il l’investit totalement : « J’ai utilisé ma main et mon souffle, comme Dieu a mis son souffle pour donner vie à l’Humain ». Cette approche traduit une volonté d’aller au-delà du visible, de toucher à une forme d’absolu. L’abstraction devient ici un moyen de transcender la réalité sensible pour atteindre une vérité supérieure, « le monde des idées de Platon » où le spectateur est invité à ressentir le bonheur.
Cette œuvre, à l’instar de toute sa production, témoigne d’une réflexion profonde sur la place de l’art dans notre perception du réel et notre rapport à la beauté.
Mpihary Razafindrabezandrina
Facebook : Zonasandratr’art
La marque espagnole MartiDerm débarque officiellement à Madagascar ce samedi 6 décembre, avec un lancement organisé au Novotel Alarobia par son distri...
Décembre arrive et, comme chaque année, Madagascar se réveille culturellement.
Soudainement, les salles de spectacle se remplissent, les artistes sortent du bois, les concerts s’enchaînent. C’est la saison des festivités de Noël mêlant sacré et profane, et des expositions de dernière minute. Bref, tout le monde s’active comme si l’année culturelle se jouait en un seul mois. Et franchement, il y a de quoi se poser des questions. On ne va pas se mentir : les artistes malgaches ne sont pas là uniquement pour nous divertir entre deux repas de fête. Ils bossent, ils créent, et à leur niveau, ils font tourner l’économie. Le secteur culturel et créatif représentait environ dix pour cent du PIB national et ferait vivre plus de deux millions de personnes. Pas mal pour un domaine qu’on considère encore trop souvent comme un simple passe-temps sympathique, non ?
Alors oui, ce bouillonnement de décembre fait plaisir. On apprécie ces moments où la création explose, où les talents se révèlent, où la culture devient enfin visible. Mais justement, pourquoi faut-il attendre décembre pour que cela se produise ? Pourquoi cette concentration frénétique sur quelques semaines, alors que les artistes travaillent toute l’année ? Des mouvements sont actuellement en gestation pour revendiquer leur statut d’acteurs économiques essentiels et pour que l’on accorde à nos créateurs une place réelle dans la machine économique du pays. La culture malgache vaut bien mieux qu’un feu d’artifice annuel. Elle mérite qu’on lui accorde l’attention qu’elle réclame douze mois sur douze.
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