Quand il n’est pas sur scène aux Concerts Classiques de Midi à l’IFM, ou avec les chorales qu’il accompagne ; le pianiste Rindra Ramarosandratana enseigne au Mahanaim ou International Music Center and Art, à l’Anglican Music Institute, et à l’Académie Nationale des Arts et de la Culture. La musique classique est pour ainsi dire toute sa vie, un art qu’il veut développer à Madagascar.
La musique, de génération en génération ?
Je viens d’une famille de musiciens. Mon père, quelques-uns de mes oncles et mes cousins sont pianistes pour la plupart. J’ai appris le piano depuis l’âge de six ans au Cours de Musique Ratefy à Ankadifotsy (CMR), d’ailleurs cette école existe toujours.
En 2007, j’ai continué ma formation à l’Anglican Music Institute (AMI), c’est aussi à partir de ce moment-là que j’ai joué du piano en dehors des cours. J’ai accompagné la plupart des chorales à Antananarivo de 2008 à 2014, c’étaient des chorales religieuses et de musique classique, je continuais mes études en même temps.
C’est en 2014 que je suis parti à Paris pour intégrer deux conservatoires. Après avoir obtenu mon diplôme en 2019, je suis resté à Paris pendant trois ans, puis je suis rentré à Madagascar en mars 2022, pour y développer la musique.
Qu’en est-il des Concerts Classiques de Midi ?
J’ai déjà participé aux concerts de midi de 2008 à 2014, pour accompagner d’autres violonistes. Mais c’est cette année que je donne un concert tout seul. J’ai déjà participé à ces concerts quand j’étais au conservatoire à l’étranger. C’est vraiment le même système qu’ici, le concert dure une heure ou 45 minutes au maximum, ce sont les employés aux alentours qui vont voir ces concerts. De même pour les concerts de midi à l’IFM, ça se passe en centre-ville, probablement pour les travailleurs qui veulent se détendre un peu, d’ailleurs c’est de la musique classique. Ils permettent aussi à ceux qui baignent dans cette musique de montrer leur travail. C’est une relation réciproque : le public a besoin d’écouter de la musique qui les détende un peu en semaine, et nous avons besoin de faire connaître notre travail.
Quels sont les événements qui vous ont marqué ?
J’ai participé à plusieurs concours. Pour n’en citer qu’un, j’ai remporté le premier prix du concours national de piano en 2014. Toujours la même année, nous avons participé à la toute première édition de Nosy Be Symphonies, c’est un événement qui se tient de fin août à début septembre. Ça m’a beaucoup marqué, l’esprit de cet événement consistait justement à emmener des musiciens d’Antananarivo à un festival à Nosy Be pendant une semaine.
Comment les Malgaches perçoivent-ils la musique classique ?
Comme le jazz, la musique classique a déjà un public qui lui est propre. Logiquement, je ne devais même pas rentrer à Madagascar vu que j’avais ma place en France, mais je suis rentré pour développer la musique, pour enseigner. En 15 ans, j’ai été témoin du chemin de la musique classique à Madagascar, et je peux affirmer qu’elle a un avenir. Certes, on ne peut pas encore en vivre, mais elle a un parcours, peut-être aussi grâce aux concerts de midi, ils remplissent toujours la salle, initiés par Mozarteum Madagascar. Même si la musique classique a déjà son public, nous essayons toujours d’attirer de nouvelles personnes pour agrandir ce cercle.
Quel avenir pour la musique classique ?
La mentalité malgache considère toujours que la musique ne mène nulle part. Dans notre système éducatif, on n’enseigne pas la musique, ce qui est quand même un mépris de la musique. Ensuite, il y a un manque d’organisations pour appuyer ce milieu, s’il y a de nombreuses organisations comme Mozarteum, la mentalité envers la musique évoluera. D’ailleurs, les musiciens sont toujours ouverts aux négociations.
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
