Fusionner l’indie et la pop à la musique traditionnelle du Sud-Ouest, c’est le défi que s’est lancé Marco Klarck. Son premier EP « Lio » (« sang en dialecte vezo »), sorti le 31 mars dernier, l’impose comme l’un des artistes les plus doués de sa génération. Bon sang ne saurait mentir.
« Lio » est une invitation à plonger dans l’univers musical de Marco Klarck Raveloarison, Marco Klarck pour les intimes, et à découvrir la personne qui se cache derrière ce jeune artiste de 25 ans. « Lio c’est moi, c’est mon histoire, c’est tout ce que je suis. Le résultat de sept mois de travail. » La référence au « sang », explique-t-il, est lié aux « blessures de la vie » dont ses chansons se font l’écho, sans jamais tomber dans le larmoiement et l’effusion inutile.
Son mini-album de quatre titres est aujourd’hui sur toutes les plateformes de streaming musical, avec un morceau de bravoure « Laha Hitanao » (Si tu trouves), propulsé en quelques semaines au rang de hit. « Anatin’ny ravinao », « Romotse » (Colère) et « Zanahary » (Dieu) complète l’ensemble, porté par la voix toujours prenante et comme empreinte de mélancolie de Marco Klarck.
« Le fait qu’une de mes chansons ait été reprise par une artiste comme Niu Raza a été inattendue et m’encourage à aller plus loin », confesse le jeune chanteur qui n’oublie pas qu’il a commencé « tout en bas » en faisant des « covers » (interprétations) sur les réseaux sociaux.
Marco Klarck a beau être nouveau dans le paysage musical, la franchise et la maturité de sa musique n’ont pas manqué de séduire. À travers « Lio », on découvre un univers musical très particulier où l’indie et la pop se mélangent au beko, la musique du Sud-Ouest. « Ce choix m’est venu tout naturellement, même s’il n’est pas sans risque. Ma musique me permet de rester honnête envers moi-même et envers mon public et pour continuer dans cette démarche d’honnêteté, je ne me voyais pas faire autre chose. »
Marco Klarck est né à Maevatanana et a passé une grande partie de sa vie à Morondava. Son vécu, ses expériences et les espoirs qu’il a nourris en grandissant, il a décidé de les mettre en musique. Si pour ce jeune chanteur, le fait de se dévoiler à travers son art est une sorte de thérapie, il espère également que sa musique pourra apaiser les maux de ceux qui l’écoutent. « Mon but est que les gens puissent se retrouver dans ma musique et interpréter les messages qu’elle véhicule selon leur vécu. Par exemple, ma chanson Zanahary (Dieu) parle de ce que c’est que de manquer d’un parent, étant donné que j’ai perdu mon père. Mais les gens peuvent aussi l’interpréter comme une chanson faisant référence à la religion ou la relation qu’on peut entretenir avec Dieu. »
À termes, Marco Klarck aimerait embrasser une carrière internationale. Sa collaboration avec le label Nudacy Records lui a déjà permis de lancer son EP sur toutes les plateformes de streaming et devrait l’aider à concrétiser ce projet. En attendant, il travaille sur le clip de l’une des chansons présentes sur son EP. À suivre.
Propos recueillis par Miora Randriamboavonjy
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Le 20 mars, journée mondiale du conte, devrait être férié pour l’imaginaire. Rien que ça. Car il fut un temps — pas si lointain — où Madagascar vibrait au rythme des angano, ces récits qui, le mercredi après-midi, clouaient les enfants devant la radio ou la télévision. On n’avait pas école. On avait mieux : Trimobe, Rapeto, Ranoro. Dans les années 80, 90, et même au début des années 2000, toutes les stations ou presque avaient leur programme dédié. C’était un rendez-vous sacré. Les grandmères rassemblaient les petits-enfants autour du foyer, le soir, et les mots devenaient braises. Trimobe, ogre insatiable mais régulièrement dupé par un gamin — ou une fillette paraplégique — apprenait l’humilité à coups de ruse. Rapeto, géant malgache, déplaçait des montagnes sans tractopelle. Ranoro, sirène des eaux profondes, murmurait à l’oreille des rêveurs.Aujourd’hui ? Ces figures glissent doucement vers l’ombre. Illustres inconnus d’une génération qui connaît mieux les superhéros importés que les ogres du terroir. Les écrans n’ont pas cessé de raconter des histoires — loin de là — mais elles viennent souvent d’ailleurs, calibrées, doublées, marketées. On ne va pas jouer les passéistes professionnels, mais tout de même. Car jadis — mot dangereux, je sais — les angano travaillaient l’imaginaire comme un artisan polit une pierre brute. Ils enseignaient sans en avoir l’air. Ils faisaient peur, parfois. Rire, beaucoup. Grandir, surtout. Heureusement, depuis quelque temps, des créateurs de jeux vidéo et de films d’animation gasy réinvestissent ces figures. Avec des libertés narratives, quelques retouches ici et là, certes. Mais l’essentiel demeure : les personnages respirent encore. Alors, en ce 20 mars, la question n’est pas de savoir si le conte survivra à l’ère du scroll infini. Elle est plus simple — et plus vertigineuse : que restera-t-il de nous si nos enfants ne rêvent plus dans notre langue ?
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada
Tournoi Komba Overcome de Tekken Mada, le samedi 21 et dimanche 22 février au Tana Water Front
