Quatre maquettes de bateaux historiques du Village à Ambohibao sont exposées à la Biennale « Homo Faber 2024 » à Venise sous le thème The Journey of Life (l’Odyssée de la vie), ce mois de septembre. Une opportunité de visibilité internationale pour cette société qui œuvre pour l’artisanat d’excellence à Madagascar depuis 1993. Pour Henintsoa Romy Lira, responsable au Village, c’est tout l’artisanat malgache qui sera mis en lumière.
Quelles sont les maquettes exposées ?
La Boussole de l'expédition de La Pérouse 1782. En palissandre, elle a nécessité 380 heures de travail. Nous allons aussi envoyer une maquette du Calypso qui est un navire océanographique de l'explorateur maritime Jacques-Yves Cousteau. Ensuite, le Pourquoi Pas ? un navire français du commandant Charcot. Enfin, une maquette du bateau Le Langoustier. Ce sont des maquettes qui ont nécessité des heures de travail et beaucoup de minutie.
Le Village est-il donc à la hauteur de l’artisanat d’excellence ?
Nous sommes fiers des bateaux historiques, car ce sont nos emblèmes et notre spécialité. Les bateaux que nous reproduisons en maquettes ont réellement existé, certains remontent jusqu’aux Vikings. Nous travaillons avec les musées, les architectes navales et les associations de bateaux. Chaque pièce est unique et tout est réalisé à la main, de A à Z, les maquettes sont peintes à la main. Pour réaliser une maquette de bateau historique, il faut 13 artisans, sachant qu’il y en a 38 qui travaillent au Village actuellement, et ce pendant environ six mois à un an.
Comment habituez-vous les artisans avec ce travail méticuleux ?
Nous n’avons pas beaucoup de critères pour les artisans, d’autant plus qu’il n’y a pas d’école d’artisanat à Antananarivo. Au départ donc, c’était le fondateur lui-même qui a formé les artisans, et ce sont ces anciens artisans qui ont formé les nouveaux. Par contre, la formation dure un mois au minimum, nous les prenons en formation même s’ils n’ont pas le baccalauréat, tant qu’ils ont la minutie.
Depuis 1993, ils doivent avoir 18 ans au minimum mais maintenant les nouveaux sont dans la vingtaine. Personnellement, je suis convaincue que les Malgaches ont le savoir-faire, mais il faut de la passion.
Que représente la participation à cette biennale ?
Cette année, c’est à travers le Fonds Yavarhoussen en partenariat avec la Michelangelo Foundation qu’on nous a découvert. Le Fonds Yavarhoussen a rassemblé 45 artisans à Madagascar, et ce sont 12 d’entre eux qui ont été sélectionnés jusqu’ici. Nous en faisons partie, ce qui nous a conduits à être sélectionnés pour l’exposition à Venise ce mois de septembre. L’exposition se tiendra sur une île privée. C’est de la publicité à haut niveau pour nous, je dirais même haut de gamme. Cela va aussi attirer des clients pour l’artisanat malgache. Après la biennale, il y aura des expoventes dans plusieurs parties du monde, à Venise, à Paris, en Allemagne, à La Réunion.
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
Mail : village@moov.mg
Téléphone : +261340712950
BIENNALE « HOMO FABER 2024 » : L’ODYSSÉE DE LA VIE
Homo Faber Biennial célèbre l’artisanat. C’est un projet imaginé par la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, une organisation à but non lucratif célébrant les artisans à travers le monde. En septembre, il sera à sa troisième édition sous la direction artistique du cinéaste Luca Guadagnino et de l’architecte Nicolò Rosmarini. Cette exposition rassemble près de 400 artisans de 50 territoires dans le monde. Une grande première pour les artistes malgaches. Cette participation anticipe l’entrée d’une douzaine d’artisans et ateliers malgaches dans le guide international Homo Faber, prévue en 2025.
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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