Du 7 au 21 juin 2025, Kiady Ratovoson sera l’un des designers exposés au Malagasy Design Gaze, la toute première Design Fair de Madagascar, sous le commissariat d’Ihoby Rabarijohn. Un événement qui s’inscrit dans la continuité de sa participation à la Milan Design Week, du 7 au 13 avril, où on explorera le thème « Mondi Connessi » : un design au croisement des nouvelles technologies et du dialogue entre savoirs. Avec « Objects with soul », sa première exposition personnelle à la Flow Gallery, également curatée par Ihoby Rabarijohn, il propose une série de pièces uniques, pensées pour traverser le temps avec leur utilisateur, et s’opposer à l’approche de surproduction permise par la technologie. Un équilibre subtil entre l’inspiration mid-century modern et l’artisanat malgache.
Comment donnez-vous une âme aux objets ?
« Objects With Soul » incarne une vision du design qui dépasse l’esthétique et la fonctionnalité. Un objet ne doit pas être figé : son histoire continue à s’écrire au fil du temps, portée à la fois par celui qui l’a conçu et par celui qui l’utilise. Ce qui m’intéresse, c’est le lien qui se tisse entre eux, cette cocréation. L’objet prend vie à travers cette interaction. J’accorde aussi une importance particulière à la durabilité et à l’universalité du design. Plutôt que de suivre les tendances, je cherche à concevoir des objets intemporels, capables de dialoguer avec plusieurs générations d’utilisateurs. J’ai donc imaginé des pièces simples et élégantes, dont l’esthétique et la fonction trouvent naturellement leur place dans des contextes variés.
Quelles sont vos inspirations ?
Le courant mid-century modern m’inspire particulièrement, car il équilibre esthétique, fonctionnel et durabilité. Aujourd’hui, le design est souvent tourné vers la nouveauté à tout prix, sans se soucier de ce qui va réellement durer. Moi, c’est cette question qui me fascine : comment concevoir des objets capables de traverser les époques ?
Et l’influence de l’artisanat malgache ?
L’artisanat malgache m’inspire avant tout par le talent exceptionnel de ses artisans. Je collabore avec des artisans très doués qui ont su donner vie à chaque concept de mes pièces. Cela se traduit par des lignes épurées, des formes organiques et géométriques, et parfois des références culturelles subtiles. Ce que je trouve fascinant, c’est le contraste entre l’artisanat et la technologie moderne. Grâce aux avancées technologiques, il est devenu très facile de créer des prototypes et d’expérimenter rapidement. Mais cette rapidité a aussi ses limites : trop souvent, elle prend le pas sur la profondeur et le storytelling des objets. La vraie question est : comment concevoir une pièce qui traverse le temps ? Pour moi, un objet doit être aussi agréable à regarder aujourd’hui que dans dix ans.
Comment cela se traduit-il dans vos créations ?
La chaise qui voulait devenir une lampe est un bon exemple. C’est la première pièce que j’ai créée pour « Objects With Soul », et elle a servi de point de départ pour toute la collection. En travaillant sur ce tabouret, j’ai exploré son potentiel au-delà de sa fonction initiale, jusqu’à le transformer en lampe. Le résultat est un objet hybride, à la fois chaise, table et lampe. Cette pièce incarne pleinement ma démarche : concevoir des objets qui évoluent, qui s’adaptent et qui racontent une histoire à travers leur transformation. Mon approche du design est aussi le reflet de mon parcours. J’ai étudié à Milan et à Shanghai, et cette expérience m’a permis de fusionner mon héritage malgache avec une vision internationale.
Que représente la Milan Design Week pour vous ?
C’est une très belle opportunité. Être invité au plus grand événement de design au monde, c’est important pour moi. C’est l’occasion de présenter mon travail à un public international, d’échanger avec d’autres designers et d’explorer de nouvelles idées. Pour Milan, je vais présenter une chaise qui semble flotter sur deux pieds. Ce que je trouve fascinant dans le design, c’est le contraste entre le bois, qui est une matière rigide, et les mouvements qu’on peut lui donner.
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
https://www.kiadyratovosonatelier.com
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Le 12 août, on célèbre la Journée mondiale de la jeunesse. À Madagascar, cette journée a de quoi occuper un stade entier — les moins de 25 ans représentent plus de 60% de la population. Autrement dit, les jeunes ne sont pas l'avenir de Madagascar. Ils sont déjà le présent, et ils ont l'air pressés. Dans l'entrepreneuriat, ils sont de plus en plus nombreux à se lancer, à créer, à risquer — souvent sans filet, souvent sans aide, mais toujours avec cette énergie un peu folle qui fait qu'on se demande s'ils dorment vraiment la nuit. En culture, les nouvelles sont encore meilleures. Aina Rasamoelina vient de décrocher le Prix RFI Instrumental Afrique. Miangaly Elia rafle le Prix Paritana 2026. Madagascar rayonne, et ce sont des mains jeunes qui tiennent la torche. Alors oui, on pourrait s'arrêter là, applaudir et rentrer chez soi satisfait. Mais ce serait passer à côté d'une chose essentielle. La fougue, ça brûle fort — et parfois, ça brûle vite. Une flamme sans direction peut éclairer autant qu'elle peut consumer. C'est là que les aînés entrent en scène — pas pour reprendre le gouvernail, mais pour montrer où sont les récifs. Les jeunes ont la force, les vieux ont l'expérience, comme on dit. Ce n'est pas un combat de générations — c'est une question d'équipage. Partagez vos réussites, mais aussi vos échecs. Surtout vos échecs, d'ailleurs — ils enseignent mieux que n'importe quel manuel. À Madagascar, la barque avance. Il faut juste s'assurer que tout le monde rame dans le même sens.
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Sookany Trophy, du 17 au 19 juillet à Antsiranana
