Si elle peut être fière d’avoir participé à un événement d’envergure tel que la semaine de l’Europe, c’est pourtant loin des prestigieuses planches de l’Union Européenne que Hazel a appris à maîtriser les vers. Ayant grandi à Tuléar, rien ne prédestinait celle que tout le monde appelait alors Faniry Harifera au slam. Aujourd’hui, la jeune femme considère la poésie orale comme son médium de prédilection. Cela lui vaut d’être invitée par plusieurs organismes pour supporter leurs causes, en plus d’un public qui termine ses textes à sa place lors de ses performances. Une notoriété assise à coup de gueule par celle qui assume pleinement son audace.
Assister à une scène de Hazel, c’est tout sauf un dialogue à sens unique. Comme elle adore engager le public à ses prestations, elles ressemblent plus à un ping-pong verbal qu’à une écoute tranquille. « Il faut s’attendre à discuter avec moi, je vais poser des questions, je vais attendre des réponses et des réactions. Je vais réagir suite à ces réactions, c’est une discussion, je raconte une histoire et le public me répond. » Si Hazel privilégie autant les échanges interpersonnels, c’est parce qu’elle en a ressenti le manque à ses débuts. A son arrivée dans la capitale, elle ne parlait que le vezo (dialecte de son Tuléar d’origine) et le français, une barrière de langue qu’elle a voulu dépasser en intégrant Havatsa UPEM (Union des Poètes et Ecrivains Malgaches). La jeune écrivaine va alors enrichir son vocabulaire, mais le papier ne se plissa pas sous les vers de celle qui voulait faire réagir. « Avec le côté très académique de cette institution, je ne pouvais pas m’exprimer comme je le voulais, il fallait faire attention à son image et tout. » Elle se défait alors de ses préjugés sur le slam et se fait sa propre définition, scène ouverte après scène ouverte. « Avant, je me suis dit que les slameurs étaient des artistes qui n’avaient rien à faire de leur vie. Ensuite, j’ai rencontré des personnes qui m’ont expliqué ce que le slam est en réalité. Je le définis comme une scène, une expression, un mouvement. Il faut être sur place avec le public et passer un message à des oreilles qui écoutent. »
En cinq ans, Hazel reste fidèle à sa définition du slam, jusqu’à en faire sa signature. A force de vouloir se servir des réactions dans ses performances, elle en arrive à les provoquer. « On n’arrête pas de me le dire, soit ‘calme toi Hazel’, soit ‘vas-y doucement avec mots’. Je trouve que j’ai quand même une certaine diplomatie, sauf que je dis des mots qu’on n’a pas forcément envie d’entendre, venant d’une femme surtout. Par exemple, quand je dis ‘être féministe, c’est avoir le choix d’être soumis’, cela divise les auditeurs. » Aux polémiques en ligne et hors ligne, elle répond que les poètes d’autrefois étaient bien plus audacieux, écho de la poétesse férue d’histoire littéraire chez Havatsa UPEM. Il ne s’agit pas de provocation gratuite pour autant, ses mots servent juste ses propos. En effet, Hazel est à un stade où l’artiste doit se définir, et elle s’incline vers l’art engagé. « Je veux me lancer dans les scènes engagées pour les jeunes et pour faire avancer ce mouvement qu’est le slam, d’ailleurs, je commence déjà. Je parle de nationalisme, de violence conjugale, de la relation du public avec le domaine de la santé, mais subtilement et toujours sous forme d’une discussion. » En attendant de basculer du côté des militants, Hazel prépare deux rendez-vous pour ces fans ce mois de septembre, les détails sont sur sa page Facebook.
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
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Septembre arrive toujours trop tôt. Comme cet invité qu'on n'a pas invité mais qui sonne quand même à la porte, sourire aux lèvres, valise sous le bras — sauf que là, c'est vous qui faites les valises. Les vacances tirent leur révérence, et avec elles, ce sentiment léger et un peu fou qu'on n'arrive jamais vraiment à décrire mais qu'on reconnaît immédiatement. Ce pincement au coeur, ce vide étrange qui s'installe le dernier soir, quand les étoiles semblent plus belles que d'habitude et que le lendemain matin, il va falloir partir.Ce sentiment, vous n'êtes pas les premiers à le ressentir. Demandez à vos parents. À vos grands-parents. Ils sont tous passés par là, et certains ont même eu la chance que des artistes le mettent en musique pour eux. En 1960, Gary Geld composait « Sealed with a Kiss », cette ballade douce-amère sur les amours estivales qui s'étirent jusqu'à l'automne. C. Jérôme en a fait « Le dernier baiser », et des générations entières ont pleuré discrètement dessus. Joe Dassin avec « L'été indien », Richard Anthony avec « J'entends siffler le train » — même idée, même pincement, autre mélodie. Et plus près de nous, Silo chantait « Eo am-pisarahana » avec cette façon malgache de dire les adieux qui fait mal au bon endroit. Les mots changent, la langue change, mais le sentiment reste identique depuis que les humains passent des vacances et finissent par rentrer.Alors oui, c'est normal. C'est même rassurant, quelque part. Cela dit, ne vous faites pas trop d'illusions non plus. On se promet des choses, le dernier soir — on se dit qu'on se retrouvera l'année prochaine, au même endroit, avec les mêmes gens. Mais l'école — le temps, je plaisante à moitié — peut tout changer. L'autre aura-t-il toujours le même regard ? Les parents choisiront-ils encore cette destination l'été prochain ou décideront-ils soudainement que la montagne, c'est très bien aussi ? Questions sans réponses, réponses sans garantie. Heureusement, vous avez ce que vos aïeux n'avaient pas — les réseaux sociaux, les messages vocaux, les stories et les appels vidéo à minuit. La distance est moins cruelle qu'avant. Le coeur lourd, lui, reste le même. Bonne rentrée quand même.
Jazz@Tohatohabato
15e édition du festival Jazz@Tohatohabato, à Antananarivo du 5 au 9 août dernier
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