En plus d’avoir représenté Madagascar à la Fashion Week de New York en 2010, Eric Raisina a déjà habillé l’actrice française Sabine Azema et l’iconique Grace Jones. Sa formule magique ? Travailler sa matière de prédilection, la soie, sous sa propre signature : se sentant à la fois Malgache et citoyen du monde, fin technicien textile et explorateur de textures.
La scène se passe dans sa boutique à Paris : Eric Raisina rencontre Angelina Jolie. À l’image de cette actrice qui brille autant sur le tapis rouge que dans les actions humanitaires, les créations d’Eric Raisina sont tout aussi versatiles, il fait passer la soie presque partout. « Je privilégie surtout la soie dans mes créations et également d’autres matières naturelles comme le coton, le lin et aussi le raphia de Madagascar que j’aime plus particulièrement pour créer des robes du soir haute couture. Je trouve aussi intéressant d’avoir réussi à adapter la soie pour une garde-robe plus accessible et portable au quotidien, voire même pour être portée au travail. Mon style est réellement dédié pour une collection balnéaire chic. » Toujours pour adapter la soie à plusieurs garde-robes, il habille différentes tailles et nationalités, crée des collections pour différents thèmes et saisons. Pour autant, cette diversité ne compromet pas son identité de designer en textile et mode ; loin de là, il y a un look Eric Raisina qui est commun à toutes ses créations, faites main s’il vous plaît. « Mes collections sont facilement reconnaissables grâce aux matières et textures qui sont mes véritables signatures. Je suis un véritable coloriste, j’adore les couleurs, on me connait bien pour ça. Je crée diverses écharpes très souples mais toujours texturées, qui font partie intégrante du look Eric Raisina. »
Pour arriver à rendre sa marque facilement reconnaissable, Eric Raisina a puisé dans ses influences. « L’identité unique de Madagascar, entre l’Afrique et l’Asie est un véritable atout pour mes inspirations. L’Asie, où je vis depuis plus de 20 ans me donne une liberté et surtout une paix intérieure. Je continue à contribuer beaucoup pour l’Afrique aussi, en étant toujours présent dans les événements de mode les plus intéressants. La France, surtout Paris où je vais toujours régulièrement, m’a permis d’équilibrer mes silhouettes et m’a surtout donné le sens du challenge. » Des influences qui ont travaillé ensemble tout au long de sa carrière. Ainsi, lors du premier défilé pour représenter Madagascar au Festival International de la Mode Africaine en 1998, il a montré des créations en raphia de Madagascar aux côtés des plus grandes maisons prestigieuses parisiennes et les grands noms de la mode africaine à l’époque. La même année, après avoir appris le tissage de la soie à Siem Reap (Cambodge), il commence une collaboration avec la maison Yves Saint Laurent haute couture, ainsi est née la fourrure de soie, une matière nouvelle créée spécialement pour Yves Saint Laurent. Depuis 2001, Eric Raisina s’est installé à Siem Reap où il a lancé sa « Villa Boutique Workshop » avec ses ateliers de tissage et de confection en 2004, la maison de couture et la boutique à Paris ont suivi en 2013. Actuellement, il veut avoir plus à faire avec son pays natal en ayant ouvert une boutique à Tana. « Madagascar offre de multiples matières nobles et du savoir-faire unique. Les stylistes ne peuvent qu’être inspirés par cette opportunité exceptionnelle. J’encourage tout le monde à garder l’identité de notre beau pays. »
Propos recueillis par Mpihary Razafindrabezandrina
Site web : www.ericraisina.com
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Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
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African Series Of Poker, en décembre à l’Hôtel Carlton à Anosy
