Connu sur la scène électro, c’est avec un second album Motion sorti en décembre 2022 en stream qu’Encoder Experiment nous emmène en voyage. Si sa marque de fabrique, c’est la synthwave, ce second opus s’ouvre vers une écriture musicale plus approfondie, fruit de ses expé- riences et collaborations.
Motion, un voyage musical ?
J’ai conçu l’album, il y a deux ans, après le premier album Lockdown Sounds (2020). J’ai pensé à un concept inspiré d’une série de science-fiction et de voyage dans le temps. Au début, je voulais intituler l’album Timelipse en référence à cette idée de rapidité dans le temps.
Mais j’ai trouvé que Motion sonnait mieux. Motion désigne le mouvement de la terre dans une journée. La conception de l’album tournait vraiment atour d’une journée d’où les 12 titres qui désignent les 12 heures évoquant le levée du soleil jusqu’à l’aube. Parmi les titres disons phares de l’album, il y a Our memories qui a un style instrumental explicite en termes d’émotions rappelant les souvenirs lointains et se déguste en fin de journée.
Tandis que Intro, Meridian et Outro, sont des morceaux qui sont harmoniquement compatibles mais avec des structures différentes, le principe même de l’album concept. Ils sonnent presque de la même façon mais désignent différents moments de la journée.
Un style électro-rétro ?
J’ai un style électro-rétro basé sur de la synthwave, un genre musical des années 80. Mais pour Motion, j’ai approfondi mon univers musical grâce aux expé- riences et aux collaborations. J’ai réussi à écrire un style qui est propre à moi,planant, qui sonne un peu sythwave mais avec beaucoup de touches d’électronica, d’Indie, de rock avec des instruments qui ne sont pas clichés de l’électro mais plutôt standards comme de la vraie batterie, de la basse. Le style d’écriture rappelle toujours l’électro, assez simple et plus répétitif
Le retour du public ?
L’album est d’abord sorti en stream en décembre dernier et en janvier, on a commencé à vendre la version physique. J’ai beaucoup de retours de la part des gens que je ne connais pas mais qui me rencontrent dans les fêtes et me félicitent pour l’album.Je suis content de pouvoir partager mon univers musical aux gens qui puissent la comprendre. Mon objectif, ce n’est pas de faire une musique électro qui fait danser, qui fait super live mais d’apporter un style de musique qui parle à tout le monde. Et toujours dans un esprit artistique.
Les projets ?
Avec la promotion de l’album, on projette beaucoup de contenus vidéo avec des versions de Motion car un album, c’est quelque chose qui peut s’exploiter de diffé- rentes manières. Pas seulement pour la promotion mais pour la création aussi. C’est notre devoir d’enrichir ce qu’il y a autour de l’album par des versions différentesde l’original. Sinon, j'ai participé à l’événement Elektro City le 11 mars à Tana avec des DJs internationaux français, réunionnais et j'étais le seul malgache. En parallèle, j’ai des morceaux qui attendent d’être finis avec des collaborations inattendues.
Propos recueillis par Aina Zo Raberanto
À Madagascar, la troisième édition d'Antson'ny tontolo miaina transforme la matière végétale en poésie visuelle et sculpturale. De la Flow Gallery à I...
Les lieux restent presque immuables. On y retrouve les mêmes pièces, des fois un peu usagées, des fois rafraîchies à la hâte. Les mêmes scènes, les mêmes rues, les mêmes places, les mêmes studios improvisés, les mêmes cafés où l’on refait le monde jusqu’à la dernière goutte de café noir. Le décor est planté. Et chaque année, on y rajoute des histoires. Une nouvelle année sans bruit. C’est le cas de 2026. Elle ne prétend pas bouleverser l’ordre établi. Elle n’a pas pour ambition de repeindre en entier le décor. Elle applique juste une nouvelle couche sur une fresque déjà bien fournie. Une couche de plus, ni la première ni la dernière. Et c’est très bien ainsi. La culture, après tout, ce n’est pas un feu d’artifice annuel. C’est une accumulation. Un empilement de récits, de gestes, de tentatives fragiles ou lumineuses.On imagine souvent cela : le même théâtre, la même cour d’école transformée en espace de spectacle, la même salle municipale qui sent le bois et la poussière. Et pourtant, chaque année, on y a perçu autre chose. Une oreille différente. Une nouvelle boule de rage. Un espoir plus petit, plus discret. Le lieu n’a pas changé mais l’histoire oui. Et tout dépend de cela. Alors, 2026 ne sera pas une page blanche. Elle inscrira une ligne de plus. Elle aura ses marges griffonnées, ses ratures, ses fulgurances. Certains artistes iront jouer aux mêmes endroits, mais avec d’autres choses à dire. Car on raconte jamais deux fois la même histoire, même quand on croit se répéter. Et puis, c’est plutôt rassurant. De savoir que les lieux tiennent bon. Qu’ils attendent. Qu’ils encaissent le passage du temps alors que nous, on continue à raconter, à chanter, à jouer, parfois même à douter. Le décor est encore là. Les histoires changent. Lentement mais surement, c’est comme cela que se construit le grand récit culturel malgache.
African Series Of Poker
African Series Of Poker, en décembre à l’Hôtel Carlton à Anosy
